Детство... Обычно о детстве остаются только приятные воспоминания. Даже если за тройки в школе родители тебя макали мордой в кипящий борщ. Время не только лечит, оно ещё и фотошопит прошлое. Негатив уходит, и вот уже менеджер Евросети Валерий забывает мальчика, ходившего в течение 11 лет по двору со свёклой за ушами и красной харищей, и снова любит родителей. И рассказывает коллегам весело про борщ, и как он захлёбывась, упирался руками в раскалённую плиту, оставляя на ней свои пригоревшие отпечатки пальцев. И коллеги смеются искренне и чисто, потому что они тоже забыли, как в детстве один из них был в гостях у дедушки и украл его часы, за что потом дедушка выбросил его из окна второго этажа в сугроб и плюнул в след. Что бы с тобой ни делали в детстве - пройдёт 15 лет, и ты будешь задыхаться от смеха и истекать слезами, рассказывая это кому-то.

Мы забываем негатив. И постепенно события, раньше имевшие чёткую полярность - плюс или минус - выстраиваются в одну позитивную шеренгу. И недавно одно из не очень приятных событий детства вдруг тоже опозитивилось у меня в голове и встало в общую шеренгу улыбающихся дебильными улыбками воспоминаний. Событие это не такое, как если бы меня 4 года держали в подвале или заставляли учить китайский гимн под страхом выбрасывания из окна в сугроб. Ничего такого, никакой Игры Престолов. Просто всё детство у меня были сложные отношения с обувью.

Первые 18 лет жизни обувь была против меня. Но не как Бэтмен против Супермена - это ссаная клоунада, а не противостояние. Мёртвые черепашьи сперматозоиды сильнее борются, чем эти двое. Так вот, обувь, я говорю. Какую бы обувь я не надевал - она сразу на меня нападала. Обувь была настоящей хитрющей сволочью: в магазине она притворялась, что любит меня, и что мы будем вместе, пока мои растущие лапы не разлучат нас. Но когда я надевал её, чтобы хотя бы выйти из подъезда, начиналась Игра.

Как любитель турника и гитары я знаю, что мозоли могут быть полезными, приятными, иногда красивыми и вызывающими чувство гордости. Но мозоли, появляющиеся, когда ебучие кеды натирают тебе мизинец, это не полезно, не приятно и прочее не. Они заставляют тебя ходить походкой класса "Интересно, я обосрался или нет?". Я переходил десятками разных инвалидных походок. Вы знали, что из-за чёртовых мозолей совершенно невозможно поддерживать разговор во время ходьбы? Мозоль на мизинце понижает IQ в 2 раза. Между ответами и словами появляются паузы, как будто ты репетируешь роль крёстного отца. Роль крёстного мозолистого отца. Не знаю, удобно ли было Бэтмену в его костюме. Надеюсь, там есть тканевая подкладка против мозолей. А может, нет, и как только он снимает костюм, он сразу облепляет себя пластырями - это его дело. С Суперменом то всё понятно - он сверхчеловек, у него нет мозолей. Поэтому он может носить трусы хоть под штанами, хоть поверх - ему ничего не натрёт.

Так вот, о чём я. Обувь нападала на меня не только причиняя мозоли! Однажды на физкультуре я бежал 3 километра и где-то посередине осознал, что что-то не так, и я почему-то чувствую асфальт слишком хорошо. Каким-то неведомым хером у меня отвалилось пол-подошвы, и вторую половину дистанции я бежал наполовину босиком и тщательно смотрел на дорогу, чтобы не наступить на мелкую херь, которая с удовольствием вопьётся в мне в стопу. Мелкой хери, слава богу, на дороге не было, но зато пробегая каждый круг, я с горечью наблюдал бросившую меня подошву. Так против меня ополчились кеды.

Всё, что с обувью могло быть не так, я пережил на себе. Слишком короткая - в неё упирался большой палец, и ноготь врастал в мясо. Слишком длинная - нога слишком болталась и натирала мозоли по всему периметру. Слишком узкая - мозоли по бокам. Пластыри, вата, бинты, мази. Как же меня всё это ЗАЕБАЛО! Возможно, жизнь мне пыталась сказать: "Вова, какая обувь? Ходи босиком, будь ближе к природе! Иди по тропинке, там бомжи как раз бутылки разбили и гвоздей рассыпали!". Но я не слушал жизнь, поэтому выжил, хоть и страдал.

Потом было смутное время, когда производители учились делать нормальную обувь, и потом они её наконец сделали. И наступила другая эра.

Я называю это Эра Возмездия.

Возможно, конечно, что-то с моими ногами стало, или обувь сдала свои позиции, например, её перестали делать из железа, не знаю. Но факт в том, что теперь обуви пиздец. Что бы я ни надел на свою ногу - оно будет страдать. Если в каком-то месте ноге тесно - место будет растянуто. Если где-то жмёт - там появится дырка. Если где-то слишком плотно и там есть швы - они расползутся. Если слишком свободно - оно сморщится. Когда я надеваю новую пару - мне нигде не трёт. Мне теперь хорошо - мозоли теперь появляются у обуви.

Я к чему вообще. Всё, что нас не убивает, делает нас сильнее.

Собирались на днях с Артёмом Лилстопом, записали кавер на песню "Завтра новый день". Получилось весело ))

А вчера вышел в эфир выпуск передачи "Давай поженимся" с участием Тёмы! Естественно, он пришёл туда не жениться, а светиться) Интересно видеть по телеку человека, который ещё вчера записывал у тебя в комнате гитарный кавер. Можно скачать тут: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3886135 Выпуск от 12 января.

Кстати, о моей статейке "Звёздная болезнь". Так смешно звучит предложение, что мне в день приходит по 30 сообщений, так смешно это звучит на фоне того, что у Лилстопа 2500 непрочитанных, и он уже утратил надежду их когда-нибудь прочитать. Но всё-таки иногда заходит и на некоторые отвечает. У Дениса Джоннибоя, говорят, уже перевалило за 100 000 непрочитанных. Не удивлюсь, если он вообще убрал кнопку "Мои сообщения" с левой панельки как бесполезную.

Вот сам кавер:

А вот на закуску пачка неудачных весёлых дублей:

Занесло меня как-то на клип Билана и Волковой (которая чёрненькая из Тату) для отбора на Евровидение. Кто не видел - гляньте.

Я за Волковой давно это заметил - она не пытается исправить свой русский акцент при произношении английских слов. Я это слышал и в песнях её и в обычной речи - однажды я накачал много интервью Татушек для зарубежных телеканалов и музпередач. Она везде шпарит так, как шпарят школьные троечники на уроках английского. Лондон из зэ кэпитал от зэ грейт британ. Я не знаю кто как, но я вижу в этом отголоски совка. Потому что я встречаю у русских этот дефект в мировоззрении с детства. Этим больны 99% тех, кого я встречал. В рассылке Как написать песню я называл эту болезнь "И так сойдёт".

Зачем шлифовать произношение, если и так понимают? Зачем учиться лучше играть, если и так слушают? Зачем учиться петь лучше, если и так качают? Зачем что-то делать ещё, если и так сойдёт?

И это во мне говорит не перфекционист, как может подумать фаталист, мой постоянный читатель. Произношение шлифуется достаточно быстро - я хоть этим и не занимался, но думаю, лично мне хватит пары месяцев по 2-3 раза в неделю встречаться с преподавателем, плюс слушать дома передачи на инглише и самостоятельно отрабатывать всё, что он скажет, - и всё это впитается быстро, как с кефиром матери. Что делала Волкова 10 лет?

Но я хочу сделать основной акцент своей статьи не на том, что в России всё плохо, и даже английский тут учить не умеют, а на другом. Акцент мешает делать Волковой правильное звукоизвлечение! Послушайте, как она на 45-й секунде поёт слово life, делая слог i звучащим откровенно по-русски - "лааайф". Английские "а" не такие открытые, как русские. В английском языке они полуоткрытые (я не лингвист, но думаю, как-то так это должно называться). И уметь петь красиво полуоткрытую "а" - отдельный навык, для русский неестественный и требующий отдельного освоения, как например, американцам так же непросто научиться бегло и легко произносить русскую "р", ведь это звук, которого в их языке нет. Он есть у мексиканцев, но для американцев мексиканская р - как для русских украиский звук гх. Мы знаем, что он есть, мы умеем его выговаривать, но не практикуем ежедневно.

Так вот эта "а" - только одна гласная из шести, с которыми Волковой нужно было разобраться, прежде, чем пытаться шокировать Евровидение. Потому что ещё в английском есть буквы i и e, которые в определённых ситуациях звучат как что-то среднее между "и" и "ы", причём ближе к "ы". И если это "ближе" не загнано репетициями на уровень рефлекса - то и появляется то, что мы называем словом акцент.

Это мне показалось интересным. То, как нежелание развивать свои навыки владения английским языком вылилось в потерю качества вокала.

Говоря в целом о её вокале, не могу не заметить, что звучит он не фирменно. И особенно отчётливо это заметно на фоне Билана, который поёт как бог. Билан и Киркоров, которых поносят за то, что они попса, поют нереально круто, если их рассматривать в отрыве от имиджа и текстов. А от имиджа и текстов нужно уметь отрывать кого угодно, чтобы понимать, что из себя представляет артист, сколько и над чем он работал, чего достиг и каков уровень его мастерства.

А Волкова всегда пела достаточно подъездно, я ни в одной песне не слышал у неё вокала, как у Агилеры или хотя бы Бритни Спирс. Представьте, как бы звучала Back to her future, если бы женскую партию пела Агилера! :))

Или к Билану подселить в эту песню Бейонсе:

Это, кстати, ещё одно напоминание музыкантам всех жанров и инструментов, а также звукорежиссёрам о том, что конечный фирмовый звук начинается со звукоизвлечения. То, как гитарист играет на гитаре, - имеет значение. То, как вокалист поёт, - имеет значение. Как стучит ударник. И так далее. I mean, сначала идёт всё это, т.е. звукоизвлечение, а только потом оно попадает в оборудование. Поэтому погоня за мегадорогим оборудованием, хоть и повышает общее качество, но далеко не так, как хочется. Взять 100к рублей, к примеру. Заоблачную нереальную сумму для любого из нищих читателей моего блога. :) И мой совет по трате этой суммы останется тем же, что я давал год и два назад. 10к микрофон, 10к карта, 80к - отнести первосортному преподу по вокалу и отзаниматься у него месяца 3-4-5-6. Первосортный - это не который 25 лет работает в детской музыкальной школе, и с которым знакома твоя бабушка, и который согласен "позаниматься" с тобой.

Это с которым вы в первую очередь будете не "заниматься", а работать. Который за 1 занятие вытащит из тебя голос, о котором ты, заикающееся чмо с садящимся после "привет, меня зовут ..." голосом, даже не мечтал, это тот препод, который научит тебя петь на уровне Киркорова, Билана и фабрики звёзд. Я до сих пор слушаю Савичеву с содроганием. Я вижу в ней и Агилеру и Бейонсе. Есть всё, что надо для развития. Не знаю, правда, насколько она хочет быть русской Агилерой. Может, ей уже и так сойдёт.

Так вот, скачок в общем качестве будет намного более заметным, если вложиться в вокал, чем если вложить все 100к в оборудование. И в учителя по английскому ещё можно вложиться, ога. Сейчас понял, что это до боли напоминает мне правило Парето: 20% действий дают 80% результата. Так вот вокал - это как раз те 20% действий, которые дадут 80% качества.

Сегодня мне один парень написал забавное сообщение:

"привет Вова

а вот я смотрел твой видеоурок уже раза три наверне и ты говоришь "ну вот тут сделаем так , а тут так пока пойдет"

как стаким похуистическим отношением можно достичь такого мастерства с сведении?"

Оно настолько же забавное, насколько и серьёзное. Суть человек ухватил совершенно верно. Казалось бы, если я взялся учить людей, то фразочки типа "А зачем эти ручки - я сам не знаю, просто не будем их трогать" - неприемлемая безответственная хуйня. Однако в этом есть глубокий смысл, как в дзене.

Я давно хотел высказаться на эту тему, и это сообщение послужило последней каплей. Я размышлял об этом в История одного убийцы. Насколько музыкант должен быть звукорежиссёром? Каков идеальный баланс?

Я не стремлюсь к идеальному сферическому качеству в ваууме. Мне похуй на тёплый ламповый звук. Я не разбираюсь в преампах, микрофонах, звуковых картах и прочем железе. Все эти железки для меня - как китайцы - все на одно лицо, и единственный критерий, по которому я ориентируюсь, это цена. Чем дороже - тем лучше, причём, скорее всего, разницу я не услышу, а буду просто верить. Почему такое похуистичное отношение?

Потому что для меня главное - материал. Можете считать это моим главным секретом. Правильно написанный материал исполняется на отлично практически сам собой. Без усилий. Это касается, например, отсутствия у меня в тексте ошибок вроде "Много согласных подряд, которые я не могу выговорить" - этим часто грешат начинающие, которые пишут текст, отталкиваясь не от всех параметров (смысл и звучание), а только от одного. Например, только от смысла. Я же сразу просчитываю, как я буду эту строчку читать, и если я читаю её и слышу, что звучит она дерьмово, я её переписываю тут же, не дожидаясь дня записи, когда я начну записывать и после 10-го тейка пойму, что этот текст мне не по зубам и либо придётся оставить говно, либо нужно в спешке придумывать другие слова.

Очень много времени сливаю на придумывание мелодии припевов. Иногда она придумывается сразу, иногда приходится её изобретать. Но цель всегда у меня одна и та же: мелодия и ритм припева должны пиздато звучать (1) и легко исполняться (2). Если одного из этих пунктов не будет - нахуй такой припев, он только испортит песню и обнулит всю остальную работу. Так же я работаю над смыслом строк, рифмами и так далее - всё это я описал в разделе Как писать песни. В итоге всей этой работы у меня получается песня, которую я могу исполнять одним тейком на концертах и не задыхаться. Естественно, такую песню намного легче записывать, чем когда текст написан без учёта вдохов и исполнитель через каждые 4 строчки задыхается и вынужден писаться тейками.

Поэтому когда я подхожу к микрофону записывать песню, я уверен в материале на 100%, я знаю, что это мне по силам, я знаю каждую ноту припева, я знаю, где мне брать вдохи в куплетах, я знаю, где сложные места по дикции, и так далее. Поэтому же у меня не возникает проблем с кривыми даблами или бэками - я кладу всё почти идеально ровно.

Вот и вся тайна. Правильный подход - вот, что делает мои песни такими, какими вы их знаете. И что я заметил ещё в 2009-м году, когда записывал альбом "В мире животных" - что удачные дубли слышно сразу, без сведения. Даже если они намного тише, чем надо, и половину слов не слышно. Всё равно такую запись хочется слушать. Если припев спет с правильной энергетикой - пусть даже мимо нот или мимо ритма - похуй, он всё равно заставляет качать башкой. И если мне нравится моя запись до сведения, то после она мне будет нравиться ещё больше. Но если она мне не нравится до сведения, то после тоже не будет нравиться. Всё это я проходил тысячи раз. К чему я это?

К тому, что качество вторично. Естественно, даже самый гениальный материал, записанный с шипением и перегрузами, репита удостоен не будет. Разумеется, есть грань. но грань эта перекошена очень сильно в сторону материала, а не качества. Давайте грубо примем, что соотношение важности качества и важности материала - это 1:9.

Напрашивается вопрос "Ну и что?". А то, что это в корне меняет действия тех, кто сам себе звукорежиссёр. Это значит, что 90% времени нужно посвящать прокачиванию скилов, отвечающих за материал, и только 10% времени - на прокачку звукарских скилов. Представьте это конкретно в своей жизни. 9 часов в день вы работаете над развитием своих авторских способностей и только 1 час - над развитием звукарских. 9 часов я читаю книгу Юрия Никитина "Как стать писателем", читаю чьи-то стихи и выписываю интересные ритмические рисунки, образы и рифмы. Я слушаю другую музыку, запоминая ходы для будущих минусов, темы для песен или просто удачные образы, которые отлично подойдут к моим песням. И только час я читаю о том, как работает компрессор, как вырезать шум и как делать финальный микс громче. Почему? Потому что хорошую песню будут слушать на репите даже если микс тихий. А говняную песню не будут слушать, даже если микс громкий.

99% всех, кого мы слушаем, являются нашими кумирами НЕ за качество. Послушайте "Вечного жида" Оксимирона - бешеная перекомпрессия и вообще сведение через жопу по всему альбому. Послушайте Джоннибоя - та же перекомпрессия и никаких сверхъестественных навыков звукаря. Послушайте Нойза - где там космические фишки сведения? Послушайте Эминема. Тоже минимум каких-то немыслимых фишек, да и то, не в самых хитовых песнях. Кстати, об Эминеме. Обратите внимание, что он выжимает максимум из своего голоса, не надеясь на эффекты. Если он кого-то пародирует, то делает это сам. А как делают русские рэпперы?

-Ну давай мы щас меня запишем, а ты потом изменишь мне голос, типа это не я говорю.

И получается полное говно. Почему? Потому что то, что делает Эминем - это смежный навык (смежный с музыкой) - актёрское мастерство. Эминем этому специально учился. Сам учился, не в театрах. Он тратил каждый день время на оттачивание своих навыков. Эминем - это Шварценеггер в рэпе. Шварценеггер качал железо и 7 раз стал мистером Олимпия. Он качал железо каждый день. А Эминем точно так же каждый день фристайлил, читал, писал, записывал и слушал. Все навыки универсальны. Все победители используют один и тот же закон: кто постоянно тренируется - побеждает. Кто не тренируется - не побеждает. То, что делают русские рэпперы - попытка ничего не делать и получить результат. Какие действия - такой и результат. Кстати, это касается и автотюна.

-Давай запишем меня, а ты потом сделай меня, как Ти-Пейна.

Ага. Чтобы звучать, как Ти-Пейн, нужно изначально спеть на 90% так, как ты хочешь, чтобы звучал финальный результат. А автотюн даст только свой фирменный призвук и потюнит голос, не более. Это нужно чётко понимать. Это вообще касается большинства эффектов. Хочешь отпитчить свой голос в южном стиле? Для этого нужно найти подходящую читку. Да-да. Мало просто зачитать своим обычным голосом, а потом просто сделать лоу-питч. Нужно зачитать 10 или 20 дублей разным голосом, потом их отпитчить, и потом выбрать, какой из вариантов лучше питчится. И им перечитать. Это гарантирует качественный результат. А случайные попытки "сделать круто" обычно заканчиваются серой хренью. И это не просто мелкие советы практикующего звукорежиссёра. Это - часть моего подхода.

Следующий момент, тоже концептуальный. 21-й век предъявляет повышенные требования вообще ко всем профессиям. Например, раньше вокалист мог красиво петь, стоя на сцене, и этого было достаточно для абсолютного успеха. Сейчас большего успеха добьётся вокалист, который не только красиво поёт, но ещё и красиво двигается на сцене. А ещё большего достигнет тот, кто ещё может петь на двух или трёх языках. А круче этого тот, кто вдобавок к перечисленному ещё и будет накачан, как мистер Олимпия. Кто больше умеет, тот в итоге побеждает.

Но если танцы и спортивное телосложение на качество песен не влияют, то понимание основ звукорежиссуры - влияет очень сильно. Например, я знаю, какие эффекты я могу повесить на акапеллу, и поэтому ещё при написании текста я продумываю паузы для эффектов. Эти паузы невозможно сделать в записанной акапелле - из песни слОва не выкинешь. Возьмём паузы для дилеев. К примеру, послушайте 3-й куплет моей песни Математик, 2:38, фраза "Я - эхо девяностых". Паузу после этой строчки я осознанно сделал ещё при написании текста, потому что знал, что там будет звучать дилей, и что если там будут какие-то слова, то всё, что я получу - это кашу. Или если я хочу на какую-то фразу повесить какой-то тяжёлый эффект с длинным хвостом реверберации, то чтобы не возникло каши, после этой фразы я обязан предусмотреть паузу - чтобы хвост рассеялся до начала следующей фразы.

Или взять такой нюанс: ввиду своего опыта я при прослушивании минуса (Если его делал не я) сразу оцениваю, сколько в нём есть свободного пространства (для голоса), и сколько дорожек туда можно записать. Есть минуса очень плотно звучащие - туда можно втиснуть только одну дорожку голоса, причём даже бэкам уже места не останется, а если их всё-таки дописать, то получим кашу. А есть минуса очень просторные, куда можно записать основную капу, стерео-бэки (хоть в 5 дорожек), плюс 2 дорожки аиров, и при этом будет слышно каждую из дорожек и каждый инструмент минуса.

Это же "чувство свободного пространства" позволяет не совершать ошибок при написании минусов. У меня часто возникает соблазн напихать 33 инструмента в минус, но буквально уже после 3-го я слышу, что переборщил. Ибо если я к этим 3-м ещё добавлю голос со стерео-бэками, то опять получится полная жопа. То есть, что я имею в виду: мои навыки звукорежиссёра не дают мне совершать ошибки как композитору.

Я считаю, что определённым минимумом знаний и навыков по звукорежиссуре должен владеть КАЖДЫЙ музыкант. И пользоваться Кубейсом тоже должен каждый - благо, это просто, как работать с калькулятором, просто нужно этому научиться. И естественно, не самому пытаться выяснить назначение всех кнопок, а пообщаться со знающим человеком, который, кстати, первым делом объяснит, что из этих тысяч кнопок нужны только 20.

Этот минимум навыков конечен, его можно уложить в несколько уроков, и не нужно тратить годы или даже месяцы на освоение этого. То, что музыканту реально необходимо, осваивается за 2 недели ежедневных целенаправленных занятий. Мне просто жалко время наших русских музыкантов, и поэтому я делюсь своим опытом в форме видеоуроков.

Самообучение - это каменный век. На обучение тому, что я умею, я в целом потратил пять лет. Тогда как сейчас я понимаю, что этому можно научиться за 2 недели. Если хотите окончательно приобщиться к моей биографии, рекомендую послушать песню IntroVert - История одного убийцы.

Звукорежиссура - это просто. Тут не на что тратить годы!

В январе 2010-го года, когда я закончил сводить свой первый альбом, я оказался в ситуации "И что дальше?". Среди прочих несвойственных мне действий, я написал одному продюсеру, с которым мы очень долго поддерживали отношения, и который по забавному совпадению в своё время был учеником Юрия Мороза. В течение нескольких недель мы активно переписывались, он давал мне задания, потом под его надзором я писал песню, и потом я даже её дописал и записал, но обо всём по порядку.

Первые 2 недели января 2010-го года я отдыхал от сведения и читал рассылку Юрия Мороза. Я прочитал её полностью. Понял очень много важных вещей, нашёл ответы на уже сгнившие вопросы, трупы которых лежали в моём мозгу ещё со времён школы. И вдохновившись его примером, открыл свою рассылку "Как написать песню". И продюсера я нашёл именно в этом ключе - я искал людей, которые бы могли прорекламировать мою рассылку. Слово за слово и вот он уже спрашивает меня, какая у меня цель. По этому вопросу сразу видно Мастера. Не важно, кем был человек. Маловажно, кто он сейчас. Важно - куда он идёт. Так вот я ляпнул "Олимпийский через год". Я написал тогда эти три слова, вскочил в возбуждении со стула и бегал по комнате час. :) Одно то, что я вот так нагло допустил мысль, что я могу собрать Олимпийский, - меня перевернуло. Я чувствовал, что я не получу в ответ смайлики или стандартную хуйню вроде "Да ну, там всё куплено". Я чувствовал, что получу осмысленный ответ.

И я его получил, но он был намного более осмыслен и продуман, чем я ожидал. Ответ был такой:

"Окей. Напиши план, как ты будешь это делать. По неделям. В году 52 недели. Пиши 52 строки по одному предложению."

Это было невероятно! От этого ответа я снова вскочил со стула и снова кружил по комнате час. Это был ответ, который говорил: предела нет.

То, что мне на подобные фантазии отвечало окружение, даже позорно цитировать. Обычно их реакции начинались со скептических покачиваний головой и снисходительных улыбок. А тут - никаких улыбок, тут - стопроцентное принятие моей цели! Тогда же я вписал в Кодекс Мастера пункт "Мастер должен вдохновлять всех, с кем общается. У него должна быть аура вдохновения".

Я ответил, что такой подробный план составить не могу, ибо не представляю работу шоу-бизнеса. Предположил, что сначала нужно выйти на радио, потом на телевидение, потом сделать грандиозный альбом, и потом уже можно думать о сборе стадиона. Он согласился и мы начали писать песню для радио. "Мы" - это я. Он в основном задавал вопросы и предлагал направления для поиска того, что мне нужно. Он не делал за меня работу. Он ни написал ни строчки, ни ноты. Всё сделал я.

Сначала я написал 3 куплета и записал ему демку. Он сказал "Хорошо, но ...". Над "но" я работал ещё неделю и сделал ему второй вариант, где первые 2 куплета были другие. Он сказал "Хорошо, но ...". Над этим "но" я работал ещё неделю и полностью заменил первый куплет, записал демку и послал ему. Он послушал и сказал "Хорошо, но ...". Так как я работал в интенсивном режиме больше месяца, мана у меня кончилась и дальше я продолжать не смог. Песню я записал спустя полтора года, просто для себя. На радио она так и не попала. Это Песня под гитару.

Среди заданий, которые он мне давал в первые недели, был анализ хитов. Хит - это очень популярная песня, у которой дофига просмотров-прослушиваний-ротаций, которая играет изо всех щелей, её переделывают, ставят во всякие ролики и так далее. Анализом я заниматься любил, поэтому по сути, свои первые разборы треков я сделал именно тогда, в феврале 2010-го года. Они здорово продвинули моё восприятие, понимание музыки и законов написания песен.

На днях я наткнулся на папку с этими разборами, и решил поделиться с массами. Кому-то точно будет интересно почитать мои первые разборы. Прямо как первый секс :)

Анализ песни группы Дискотека Авария - Пей пиво.

Продюсер - это Сергей Маринкин. http://marinkin.ru/ 

Я люблю видеть людей, у которых слова сходятся с делами. Я ценю это в людях. Я ценю это в себе. Поэтому причина №1 - я хочу отвечать за свои слова. Пару месяцев назад я поделился своим отношением к воровству, к которому относится использование пиратских программ, и с каждым новым днём, прожитым на пиратской винде, мои слова теряли ценность. Я чувствовал это практически физиологически, и мне это было неприятно.

Причина №2 - это самоуважение. Любое воровство унижает вора. Вор вынужден скрывать, утаивать и прятать(ся). Я не хочу ничего утаивать. Я не хочу прятаться. Я хочу смотреть людям в глаза, зная, что у меня нет слабых мест, зная, что я такой, какой предстаю перед человеком, что мне не нужно думать о втором дне или альтернативных историях. Я хочу быть собой. Я хочу честно и с улыбкой отвечать на любые вопросы, а не потеть, краснеть, чесаться и отводить глаза - о чём бы ни шла речь. Я не хочу жить с постоянным ожиданием разоблачения. Мне слишком дорого моё внутреннее состояние, чтобы поганить его подобными фоновыми наводками и помехами.

Следующая грань самоуважения - это цена в рублях. Windows 7 Home Premium x64 мне обошлась в 5300 р. Неужели я такой тупой, нищий и жадный, что не могу купить то, чем я пользуюсь каждый день, за 5300? Нет. Я считаю, что я не тупой. Хоть и нищий.) Хотя раз нищий - значит, тупой. Но всё это меня не остановило. Деньги я ещё заработаю, денег на Земле много. Что я не хочу - так это быть вором, сэкономившим 5300. Это не та сумма, ради которой стоит портить свою репутацию.

Третью грань самоуважения я увидел года два назад у друга, который живёт в другом городе, и с которым мы видимся довольно редко - раз в год-два. Он такой же нищий, как и я, сразу скажу. На тот момент я уже года как 2 юзал лицензионный Dr. Web, поэтому я мгновенно обратил внимание на то, что он пользуется антивирусом nod eset, а ключи выуживает на каких-то форумах, куда эти ключи выкладывают раз в месяц или что-то вроде того. И мой друг чуть ли не каждый день, что я у него был, рылся на этих форумах и ждал, пока ему кинут эти ключи, как бомжу объедки. И их ещё нужно было активировать быстрее других таких же бомжей. Смотреть на это было противно и больно. Лицензия на Др. Веб стоит в районе 800 рублей на год. Это сумма, за которую он продал своё человеческое достоинство.

Причина №3. Было время, когда вокруг были только пиратские Окна (комп у меня с 2000). Это было так естественно - скачать, установить, крякнуть, что у меня в принципе не возникало мысли о том, что Винда вообще продаётся. Вернее, она продавалась, но в ларьках и тоже пиратская))) Вокруг не было ни одного положительного примера! Сейчас примеры есть, они попадаются мне на глаза с определённой периодичностью года с 2010-го. И мне хватило этих немногих примеров (всего я видел компа 3 с лицвиндой и ещё про 3 слышал от знакомых), чтобы понять, что вся Россия ушла не туда. Это тот случай, когда поговорка "миллионы не могут ошибаться" не сработала. Миллионы ошиблись.

Раз есть единицы, поступающие правильно, значит, поступать правильно в нашей стране - можно. Мне этого хватило. Последней каплей стал вот этот пост. Ничего особенного. Просто такой же человек, как я, обычный блоггер, пишет свои мысли. Нет расчленёнки, сисек или премии Кросафчег Года, вручённой Биллом Гейтсом аффтару. Нет. Это просто ещё один пример. И я отчётливо понял, что чем больше примеров, - тем лучше. Примеры работают! И в этом состоит суть причины №3. Я хочу стать ещё одним примером! Я хочу помочь кому-то обратиться в новую веру так же, как помогли мне. Это как письмо счастья. Получил сам - передай другому. Не давай цепочке прерваться, иначе когда в следующий раз ты будешь читать Евангелие от Гитлера, у тебя развяжется пупок, и всё высыпется наружу.

Возвращение Мастера. Именно так я себя ощущаю. Я возвращаю в свой мозг Мастера. Хватит гнить, Владимир, вы не удобрение!

Трек, написанный в августе, в Крыму. Кстати, странный я. Синее небо написал в душной московской панельной прокуренной квартире, а На дне - на солнечном райском полуострове. Что тут сказать - я художник, я так вижу! Точнее, не вижу. Не вижу те вещи, которые мешают, и вижу те, которые помогают. Хотя нет, это уже не художник, это уже Мастер. Сцуко, я же говорил, он вернулся! :)





Пост с треком ВКонтакте

Был на Версусе сегодня. Да, живьём это воспринимается по-другому, лучше. Хотя многие слова непонятны, но всё равно атмосферка присутствует. Даже начал подумывать о посещении Слова когда начнётся сезон.

Ещё из новостей - продолжаю свой домашний тренинг - и сегодня утром понял, что моё тело уже похоже на человеческое. Это приятно порадовало. Продолжаю восхождение.

Прошлой ночью написал куплет для фита. Кстати, о куплетах и текстах. Когда-то мне было писать тексты тяжело. Как я счастлив писать это предложение в прошедшем времени!!!)))) Я не верю, что я дожил до этого дня. Тексты писать стало ЛЕГКО!

И я, всё ещё перфекционист, ими космически доволен. Кстати, главное, что мне помогло, это как раз правильная работа с перфекционизмом. Не надо от него отказываться - его нужно правильно под себя настроить, вот и всё. Я текст Математика писал в течение 6 месяцев примерно. Я хотел повторить Зрителей, но не мог. И помню, как часами сидел над какими-нибудь двумя строчками, передвигал слова, искал рифмы, пытаясь уйти от глаголов или ещё каких-то "неправильных" рифм, а силы и время тратились, тратились и тратились.

Сейчас я понял, что глаголы не глаголы по большому счёту значения не имеют. Я настолько освободился от этих ограничений, что готов рифмовать делать-сделать и кровь-любовь. Мне плевать, какие слова стоят на концах строк, если услышав середину, у меня наворачиваются слёзы. Оксимирон задал высокую планку в плане рифм, и я долго был под её влиянием. Сейчас я очистился. Я писал эти последние треки (ни одного пока нет в инете) и с каждой написанной строчкой понимал, что я ни под кого не кошу. По крайней мере осознанно. Неосознанно - думаю, это так или иначе неизбежно, потому что один приём ты там слышал, другому у того-то сто лет назад научился, а тут двойные рифмы, что само по себе намекает на Окси, а тут вокал и гитары, и такая же неизбежная ассоциация с Нойзом, хотя и темы и подача и вообще всё другое. Да, это есть, от этого не избавиться, да и пофигу.

Русский рэп - говно, ему не быть искусством!
Нам плевать. Наш девиз: let it be! - "И хуй с ним!"

И ты начал один, зная, что соберёшь своих по пути,

Потому что те, кому суждено, будут вместе, как ни крути!

(с) 2010, Mr. Zer0 , Час пик.

Второй концерт прошёл лучше первого. Мониторный наушник своё дело сделал - я себя слышал. Лажал меньше. Там, где лажал, - лажал потому что просто плохо пою :) Звук ни при чём.) Самостоятельно не пришёл практически никто (!) - всех пришедших я пригласил лично. Самостоятельно пришла, по-моему, только одна девушка - Ира) Привет тебе, если читаешь это.) Очень здорово было видеть всех пришедших - как и в прошлый раз меня прокачало то, что это люди из моей песочницы.

Однако - концерт прошёл и из состава снова удалены неподходящие люди. Это превращается в плохую традицию. Текучка состава говорит о том, что тот, кто подбирает состав (я), недостаточно компетентен, чтобы отбирать нужных людей с первого взгляда. С другой стороны, не играть же с людьми, которые меня не устраивают? Было бы странно, если бы я писал про то, что нужно жить как хочешь и общаться только с теми, с кем ты хочешь общаться, а сам терпел вакханалию и ад в своей же группе.

В любом случае, эта текучка мне адски надоела. Я чувствую, что снова приближаюсь к критической отметке, за которой будет либо возврат к минусам, либо очередной "уход" из музыки. Только в этот раз опыта уже столько, что так легко я не сдамся.

План спасения прост - в сентябре выложу 4 трека: Шоу должно закончиться, Синее небо, Сам себе режиссёр, Прощай, Земля! (с новым куплетом). Я долго думал над тем, как же быть дальше. Выкладывать по треку или начать писать альбом. Я думал об этом с марта ещё, когда мы с Элом были в команде. Мы начали делать альбом, просто мы его решили релизнуть 5 блоками по 4 трека, а потом раскидать релизы по инету. Ну, чтобы не было так, что мы пишем треки и полгода от нас нет вестей. Потом мы с Элом разошлись и опять этот вопрос встал передо мной - одни требовали альбом, другие просто треки, и от раздумий у меня начал испаряться мозг. Сейчас сомнения испарились, и я ясно понимаю, что делать. Я буду релизить по одному треку, как в старые добрые времена.

Может показаться, что я опять впадаю в паранойю и начинаю переделывать старьё. Нет, старьё было переделано давно и новым песням не мешает. Прощай, Земля с обоими куплетами была задумана ещё в 2011-м, когда в теме Вопрос-ответ в группе ВК меня кто-то спросил, верю ли я в конец света и что будет, если он будет. Куплет для Сам себе режиссёра я написал тоже в 2011-м, ещё с Толяном. Шоу было написано тогда же. Просто я хочу записать их для себя. Чтобы они были такими, какими я всегда хотел их видеть.

Также в планах: кавер на 30 Seconds to Mars с Димоном Никульшиным (сентябрь) и концерт в Питере с Винни да Пухом (осенью. Конкретной даты пока нет, не знаю даже месяц). С Винни мы будем исполнять наши с ним песни в их первоначальном виде. Это будет ностальгично и интересно.)

Ещё подумываю осенью сделать несколько видеоуроков по вокалу. Точнее, это будут советы от меня и демонстрация того, как это делаю я. Как я распеваюсь, какие есть типичные ошибки, что может ускорить или замедлить развитие вокальных способностей. Без претензий на истину, просто поделюсь своим опытом.

В Багдаде всё спокойно. Едем дальше. Следующая станция - Шоу должно закончиться. Просьба пристегнуть двери, поездка закрывается. Счастливых ремней!

Почему же я не пишу новые песни? Что мне мешает? С каждым подходом к этому вопросу я нахожу всё новые ответы, один другого интереснее. О причинах творческого кризиса я уже готов написать десятикилограммовый фолиант. Последний из ответов звучит так: люди пишут тогда, когда не могут не писать. А когда они могут не писать - они перестают писать. Это вопрос мотивации. Я не пишу, потому что я не хочу писать. Я не пишу, потому что я могу не писать. И это одна из самых страшных ям, в которые может провалиться человек. Когда ты что-то хочешь - путь даже самое невозможное - скорее всего, ты когда-нибудь найдёшь способ это получить. Но если ты ничего не хочешь, то ты ничего не получишь. Никогда. Ты вообще не сдвинешься с места и будешь врастать в свой день сурка, и тебя не спасёт ни грянувший гром, ни рак на горе. Рак обсвистится, сорвёт голос, но на тебя это никак не повлияет. Это - отсутствие желаний.  Это - зима.

Всем знакома фраза "Я пишу, потому что не могу не писать" - кто её только не говорил. Началось это давно, и впервые я эту цитату прочитал в книге Чезаре Ломброзо - "Гениальность и помешательство", где одной из общих черт гениев и помешанных была черта "не могу не творить" - художники не могли не рисовать, поэты не могли не рифмовать, певцы не могли не петь. Им эти процессы были необходимы, как дыхание. Именно процессы, а не результаты; результаты были для них вторичны.

Я помню, когда в 2006-м начинал читать и писать, я помню этот азарт. Я помню то чувство "не могу не писать". С возрастом это проходит, и именно поэтому я столь регулярно обращаю внимание всех на то, что всё, что вы делаете, нужно делать быстро. Нельзя тянуть и откладывать - пройдёт пара лет и всё то, чем вы занимаетесь сейчас, может стать, и скорее всего, станет для вас чем-то неинтересным.

Меня регулярно просят рассказать упражнения для развития вокала. Точно так же 5 лет назад, когда мне был 21 год, я писал вокалистам и просил мне рассказать, как они развили голос. Кто-то пытался объяснить, кто-то пересказывал слова своих преподавателей, а один раз мне просто кинули аудиофайл с распевкой Майкла Джексона (на рутрекере до сих пор где-то лежит). Я все эти упражнения делал самостоятельно около года. Результат? Нулевой.

Почему? Потому что сделал я, допустим, классическое "бррр" (моторная лодка), почувствовал искомую вибрацию в центре носа, а дальше что? Пошёл петь песни под гитару. И пою, естественно, так, как привык. А за счёт того, что после "бррр" у меня что-то звенит в носу, мне кажется, что теперь я стал крутым. А голос всё равно садится. И кто бы мне объяснил, что "бррр" улучшает резонаторы и дыхание, но не влияет на зажимы? И кто бы мне сказал, какие у меня зажимы? При том, что я даже сейчас их не всегда чувствую. Тут нужно два параметра: чтобы тебя кто-то оценивал со стороны и чтобы этот человек мог правильно оценить издаваемый тобой звук. Ты поёшь в нос - он должен сразу это понять, остановить тебя и дать упражнение на снятие носа. Нос сняли - появились зажимы, теперь снимаем зажимы. Например, это могут быть зажимы в плечах, в спине, в шее, на горле, в ногах. Да, странно - напряжены мышцы в ногах, а отдаёт в голос. А вот так устроен человек, что всё связано. А потом сняли зажимы, вернулся нос. Сняли нос, вернулись зажимы. И в этом и состоит обучение - убивать каждый косяк один за другим, пока отсутствие косяков не станет привычкой.

И как это можно сделать самому, если я сам даже не знаю, какие ошибки совершаю? Или, что ещё хуже, если думаю, что знаю? :)

Плюс: сегодня ты распелся, хорошо звучишь, а на следующий день распевки - как не было. И кто бы мне сказал, что распевка - это та же растяжка мышц, т.е. явление физиологически временное? И делать это нужно каждый раз перед тем, как заниматься вокалом. И кстати. Кто бы мне сказал, что вокалом нужно именно заниматься - т.е. выделить часа два-три времени в день, сначала распеться, а потом петь, оттачивая по одному навыку за раз. Сначала правильно открывать рот на каждой гласной. Потом отдельно отрабатывать правильную вокальную позицию. И да - кто бы мне объяснил, что такое вокальная позиция? В книгах и статьях это, кстати, объясняется, иногда с рисунками. Но понимать я их начал только после занятий с преподавателем. До занятий в этой мазне для меня не было вообще никакого смысла, хотя книг я этих накачал штук 200.

И что я получил, потратив год на безрезультатное самообучение? Я не получил ничего, даже отрицательного опыта. Потому что отрицательный опыт тоже нужно уметь получать. И кто бы мне это объяснил в моём самообучении?

И стало мне 22 и решил я пойти-таки на вокал. И за 3 месяца по 2 раза в неделю, практически играючи, с шутками и прибаутками моя преподавательница вытащила из меня нормальный голос. А ведь я так же гитару осваивал - всё сам. И сведение так же. И песни так же учился писать и читать. Год туда, год сюда.

Но возраст не самое серьёзное препятствие. Ещё я обнаружил такую простую штуку как "Исписался". Сказал обо всём, о чём хотел сказать. И что же теперь делать? Ничего. Ты закончил. И что же дальше делать? Как быть? Особенно неприятно то, что все основные темы, о которых я хотел говорить, я растратил на баттлы, а нормальных сольных песен у меня - 10 штук за 6 лет.

И в связи с этим мне вспоминается Лигалайз. В конце девяностых и начале нулевых он был нашим Эминемом. Он был самым подающим надежды и самым перспективным рэппером - в первую очередь потому, что в отличие от остальных рэпперов, он читал наиболее человеческим голосом - приятный тембр, осмысленные интонации, правильные акценты, чёткая дикция - его было приятно слушать, независимо от того, о чём он читал. Кстати, это всё неспроста. Он учился у Мастера Шеффа, он делал то, к чему я всячески призываю - сливал себе опыт мастера. Этой возможности не было у Влади, ровесника Лиги, поэтому Каста всё время занималась изобретением велосипеда, всё время отдавала советским союзом и самодельным дворовым уровнем. Да и до сих пор отдаёт, какие бы качественные клипы они не снимали.

Надежда на завтра, Мелодия моей души, Пачка сигарет - это всё рвало башни молодёжи похлеще, чем пару лет назад рвал Оксимирон. Ведь Оксимирон - это переход от рэпа к очень техничному рэпу, а Лигалайз - это переход от полного отсутствия рэпа к рэпу. Люди такого не ждали. Это было невозможно, но он это сделал!

А потом Лигалайз резко исчезает с радаров. Через какое-то время в качестве запоздалого плевка появляется дисс на Шеффа. Ещё через год появляется совместный альбом с П-13. Альбом, про который я могу сказать то же, что говорят про мой альбом "В мире животных": "Всё заебись, только всех остальных кроме Лигалайза нужно убрать с альбома нахуй, чтобы не портили". И снова молчание на несколько лет, пока Лигалайз не возродился с сольным альбомом XL, в котором взрослый мужик не очень убедительно поднимает малоинтересные понятные ему одному темы...

И к тому же за эти чуть ли не 10 лет он не поднял свои скилы! А это заповедь любого мастера - постоянно прокачивать скилы. В этом месте мне вспоминается Эминем, который тоже уходил на пару лет в связи с алкоголем и наркотиками, а когда вернулся, стал шпарить даблтаймом. Конечно, даблтайм в США и так был давно, там это не особое-то и новшество - ещё в треке Superman у Эма был даблтайм, но после возвращения с альбомом Recovery Эминем показал, что он подтянул скилы - там и автотюн замелькал и биты стали моднее. А Лига? Он как читал в прямом темпе, так и читает. Как рифмовал квадратами, так и рифмует. Где даблраймы? Где рифмующиеся строки, как у Джоннибоя? Где вокал, как у Интроверта?

Одно из возможных, на мой взгляд, объяснений - Лигалайз сказал всё, что хотел. И судя по количеству материала, хотел маловато.

Хреново, но я чувствую, что во многом повторяю его путь. Именно поэтому мне очень важно сделать в 2012-м году альбом. На днях закончил свою часть (минус, куплет, припев) для одного фита, о котором договорился чуть ли не полгода назад. Жду куплеты напарника, и первый трек будет почти готов.

А напоследок, в качестве подарка тем, кто дочитал, новый минус для свободного скачивания:

Итак, есть люди, которым интересно давать и получать конструктивную обратную связь по трекам. Это отлично. Давайте начнём, причём начнём со вступительных правил.

Чтобы повысить кпд нашего начинания, я сделал закрытую группу, в которой будем работать только мы - человек 10-20. Проходной двор (открытая группа) нам не подходит по двум принципиальным причинам. Во-первых, это низкоуровневые сообщения вроде "Где скачать кубейс" и "норм трек", а нам это не нужно. В поговорке "одна голова хорошо, а десять лучше" ключевой момент в том, что нам не помогут холостые головы, нам нужно, чтобы все 10 голов были качественные. Второй момент - мы будем выкладывать рабочие версии треков, недосведённые, недоделанные, либо сведённые и доделанные, но после критики подлежащие дальшейшей доработке - в общем, это будет всякое сырьё. Естественно, для нас неприемлемо, чтобы эти полуготовые версии выходили в мир через людей, которые пришли в группу "просто посмотреть". Зрителей у нас не будет.

Далее, по-любому будут вопросы по сведению. Прежде, чем их задавать, нужно посмотреть все мои видосы по сведению. Тут первая часть, тут вторая. Ну, потому что, во-первых, говорят, это видосы полезные; а во-вторых, мне будет очень больно видеть вопросы, на которые я уже ответил.

В остальном пока у меня пожеланий нет - давайте начнём, а там уже и сформулируем правила нашего клуба анонимных фидбекеров.

http://vk.com/intro.verso Пишешь мне в личку два пункта.

1. Расскажи о себе в несколько предложений. Кто ты. Битмарь, рэппер, вокалист, музыкант, звукарь... кто там ещё бывает. Что делаешь и сколько времени занимаешься тем, чем занимаешься.

2. Выбери какой-нибудь мой трек и напиши кратко на него анализ по двум направлениям: 1. Что зацепило, что вышло удачно, в чём фишка песни, ради которой хочешь переслушивать. 2. Что вышло слабо, скучно, хочется перемотать, и особенно важно здесь - предложи варианты улучшения.

Это самый главный пункт. Членораздельное формулирование своих мыслей по поводу чужих треков - это то, ради чего мы объединяемся. Если ничего кроме "норм трек" ты сказать не можешь, то тебе пока к нам рано.

Примерно это может выглядеть так:

"1. Нужно меньше ревера на вокале. 2. Не знаю, какой компрессор юзали, но советую попробовать Waves->CLA Vocals с пресетом Face to face dry. Особенно он должен висеть на припеве. А на куплетах можно оставить компрессор, что висит сейчас. 3. Гитару слева слышно, а гитару справа нет. Это плохо. Раз вы не даблом записали партии, а сделали их разными - то выровняйте их по субъективной громкости, чтобы их было слышно примерно одинаково. И голос тоже куда-то отвёрнут. Поставьте его просто в центр и без этих псевдорасширителей стерео."

Здесь, правда, ни слова о плюсах и фишках, а их нужно обязательно упоминать, чтобы мы, авторы, знали, какие приёмы у нас получаются хорошо, чтобы их повторять почаще, ведь именно так и создаётся стиль - когда ты постоянно повторяешь свои излюбленные приёмы. Так а чтобы их повторять, нужно знать, какие именно приёмы у тебя получаются особенно хорошо. По объёму - пара таких абзацев, не больше. Один - по плюсам, второй по минусам.

Этот анализ может касаться чего угодно - сведения, текста, исполнения. Я лично ориентируюсь на своё восприятие. Я включаю песню и слежу за тем, куда прыгает моё внимание, если его насильно не удерживать на чём-то (на тексте, например). И например получается, что на вступлении внимание заострено на интересном тембре синта (это по части битмейкинга и сведения), когда начинается куплет, мне режет ухо неприятно зажатый голос исполнителя (исполнение) и избыток ревера на синте на фоне (сведение), припев недостаточно мощно сведён (сведение), и теперь я думаю только об этом, а слова вообще не слушаю, потом идёт второй куплет, и мне бросается в глаза обилие банальных рифм и скучных шаблонов (текст) - и прямо в этой последовательности можно описывать свои впечатления, не привязываясь к тексту, сведению или исполнению. Эмоциональное восприятие намного важнее сухого математического анализа. Нам нужно развивать именно такой эмоциональный анализ, чтобы мы могли предсказать реакцию слушателей на песню.

Если один из нас кидает трек на зацен, а 7 из 10 пишут, что первый куплет скучный, длинный, занудный, монотонный и неинтересный - то скорее всего 70% слушателей воспримут его так же. А значит, куплет нужно переписать и снова кинуть нам.

Отвечу всем написавшим, и в ответе кину группу, где всё будет проходить.